miércoles, 6 de mayo de 2015

Street Art

Banksy
Su verdadera identidad esta oculta. Se cree que es un británico que ha revolucionado el street art. En agosto de 2005, Banksy realizó murales sobre el Muro de Cisjordania, construido por Israel en los territorios ocupados de Cisjordania. En octubre de 2014, Se encontró un nuevo mural de Bansky llamado Girl with a Pierced Eardrum.



Sus obras me pareces chistosas, pues le encuentra el lado irónico a los temas sobre los que pinta. También es muy interesante la manera en que expresa sus ideas a través del graffitti.

Joan Fontcuberta

Fotografo, crítico, ensayista y docente. Tiene como principal objetivo poner en duda la verdad, pues presenta su trabajo falso como hecho científico.





Algunas de sus obras son:   
Herbarium (Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1984)
Fauna (European Photography, Gotinga, 1987)
Història artificial (IVAM, Valencia, 1992)
La fragua de Vulcano (Bilbao Bizkaia Kutxa, Bilbao, 1994);
L'artista e la fotografia (Mazzotta, Milán, 1995)
Wundergarten der Natur (Rupertinum Museum, Salzburgo, 1995);
    Sputnik (Fundación Arte y Tecnología, Madrid, 1997)
Micromegas (Mide, Cuenca, 1999);
 Twilight Zones (Actar, Madrid, 2000);
Securitas (Fundación Telefónica, Madrid, 2001).




Pienso que su trabajo es raro, pero al mismo tiempo chistoso por que mucha gente piensa que es de verdad.

Moda y arte

Helmut Newton
Eestilo propio de deseos femeninos. No le gustan los estudios ni fondos blancos, prefiere los escenarios exóticos.
En 1956 forma contrato con Vogue en Londres, 11 años después trabaja en Vogue australiano.
Durante 1964 trabajó para editoriales Elley, en 1975 realiza su primera exibición en la galería Nikon en París.
Publicaciones (libros):
White Women (1976)
24 Photos Lithos-Special Collection
Portraits
Pricate property
VIP (1992)
Sex and Landscapes


Paul Horst
Art Decó
Creó las bases de la actual fotografía
Mirada fria
Encuadres perfectos



Richard Avedon
Elevó el estatus de la fotografía de moda haciendola artística



Guy Bourding
Agrega desparpajo, color, alegría, frescura.



Patrick Demarchelier




Peter Lindbergh




Mario Testino


Steven Meisel



Juergen Teller



Terry Richardson


Yo pienso que este tipo de fotografía es muy interesante, pues al ser fotografía de moda tiene que ir evolucionando junto a las modas. Pienso que es muy llamativo la forma en que mezclan la fotografía con lo artístico y al mismo tiempo dejar en claro un mensaje.

domingo, 12 de abril de 2015

Hermanos Lumiere

Trabajaban en el taller fotográfico de su padre. Crearon la primera cámara de cine y el cineminuto que consiste en una grabación de un minuto o menos.
Son el origen de la narrativa cinematográfica. Crearon el documental y el orden del relato.
Su filmografia es:
La salida de la fábrica
Las calaveras
La llegada de los congresistas
El regador regado
La salida de la fábrica

Con este tema nos podemos dar cuenta de que el cine de alguna manera inmortaliza, por ejemplo en todas las películas de los hermanos Lumiere ya toda la gente esta muerta. Y nunca pensamos en lo que podemos dejar marcado con una película o una simple grabación.

jueves, 9 de abril de 2015

Mirada femenina

Maya Deren

Se introdujo a las técnicas cinematográficas por su segundo exposo Alexander Hammid, fue influenciada por Galka Scheyer hacia el psicoanálisisjungiano y en arqueotipos universales. De igual manera se deja influenciar por Katherine Dunham (su maestra de baile) y la tesis que realizó sobre las danzas Afrocubanas.
Su círculo social incluye a Duchamp, André Breton, John Cage, entre otros.
Tenía un claro interes por la religión Vudú.
Su cine se definía como "películas de cámara". Es la madre del cine underground de Estados Unidos y criticó al cine de Hollywood por su monopolio político y económico sobre el cine americano.
Algunos de sus premios son: Beca Guggenheim, festival de Cannes.
Sus obras más notables fueron:
 Meshes of the afternoon
 A study in choreography for camera
 Ritual in transfigured time
Meshes of the afternoon

Chantal Akerman

Cineasta y artista Belga proveniente de una família Judía. Rechaza que su cine se esconde en guetos y hace que sus personajes se encuentren en distintos espacios que te hacen diferenciar entre la realidad y la fantasía.
Dentro de lo contemporaneo se le considera una artista subjetiva. Juega con los espacios y a partir de esto juega con la mente. Se cuestiiona cómo ser mujer y como desobedecer las normas para crear una identidad.
Sus temas recurrentes son: ansiedad materna, exilio, y el contacto con el cine independiente americano.
Algunas de sus obras son:
Día y noche; una chica tiene dos novios con los cuales se ve con uno durante el día y otro en la noche.
Noticias de Nueva York; imágenes de planos muy largos de la ciudad de Nueva York con el audio de las cartas que le enviaba su mamá.
Saute ma ville

Personalmente a mi me gusta más el trabajo de Chantal Akerman pues me llama la atención que tenemos puntos de vista muy parecidos, por ejemplo en "Noticias desde Nueva York" toma la ciudad desde un plano muy grande y se ve que la ciudad es grande en si y te das cuenta de que su mamá esta lejos y ella sola se tiene que acoplar a la ciudad. En "Saute ma ville" hace una burla a la mujer de aquella época en cómo su personaje en realidad hace las cosas como dios le da a entender y como ella quiere. Siento que estos dos trabajos cinematográficos de ella implican mis puntos de vista, pues soy foránea y muchas veces para resolver problemas es como pueda y no como la sociedad espera que lo haga (pero no es a propósito se hace lo que se puede ;) ).

miércoles, 25 de marzo de 2015

Douglas Gordon

"La fuerza de una imagen se desprende de su contexto"

Ha sido el principal exponente de arte en las últimas dos décadas. Utiliza el análisis de los tipos de producción artística de los nuevos medios y tecnologías. Intenta encontrar la dilatación del tiempo y su desplazamiento del foco de atención.
Trabaja con incorporaciones de estrategias artísticas y recrea de manera literal el diálogo entre lo personal-histórico, memoria-imaginación y ficción-realidad.
Presenta una crisis del tiempo lineal.

From God to Nothing
-Miedo a Dios
-Miedo a la nada
-Dualidad
-Luz/Oscuridad
-Lenguaje/Imagen
-¿Dónde coloco yo los miedos (cabeza, corazón, genitales)?

Play dead, Real time
-Filmación de un elefante de circo dentro de una galería Gagosian de Nueva York
-El video trata de un elefante "Playing Dead" (levantándose y acostándose simultaneamente)

Through the looking glass
-Trabajo de doble proyección al rededor de la famosa escena de 71 segundos Taxi Driver por Martin Scorsese.
-Da la impresión de que el personaje parece que habla con el mismo.
-Consiste en dos pantallas proyectando la misma escena y el espectador se coloca enmedio.


Zidane: a 21st century portrait
-Documental de 90 minutos que consiste en el juego del 2006 Real Madrid VS Villareal
-Filmada en tiempo real
-Se usó un total de 17 cámara

24 Hour Phsyco
-Basada en la película Phsyco de Alfred Hitchcock
-Alenta la película para que dure un total de 24 horas



Alfred Hitchcock
Director y productor britanico de cine, sus trabajo se caracterizan por suspenso y thriller psicológico. Innovador en cameos y planos de cámara.
Su película antes mencionada Phsyco se basa en la novela escrita por Robert Bloch que fue inspirada en un asesino en serie de Wisconsin. 

Arte experimental. Se juega con material ya existente de manera muy fina
Arte contemporaneo. El único requisito de éste es que los autores aún estén vivos
Arte conceptual. Es el manejo de ideas del autor. 

martes, 24 de marzo de 2015

Agnès Varda


Directora mejor conocida como la abuela de la Nouvelle Vague. Se dedica al cine feminista y trabajó como fotógrafa del teatro nacional popular de París.
Sus películas, documentales y vieo-instalaciones guardan un carácter realista y social. Es importante mencionar que cada una de sus obras presenta un estilo experimental distinto.
Filmografía:
La pointe Courte
Cleo de 5 a 7 - Película en tiempo real, es decir dura dos horas simulando que realmente es de cinco a siete, consiste en una muchacha que va al doctor y durante esas dos horas espera los resultados

La felicidad
Les créatures
Daguerréotypes

Los espigadores y la espigadora - Entiende el cine como el arte de espigar. Es la irrupción de la subjetividad de la autora en el universo que se retrata





La Nouvelle Vague
Es el término que se le da a la crítica del cine frances.