Street Art

Banksy
Su verdadera identidad esta oculta. Se cree que es un británico que ha revolucionado el street art. En agosto de 2005, Banksy realizó murales sobre el Muro de Cisjordania, construido por Israel en los territorios ocupados de Cisjordania. En octubre de 2014, Se encontró un nuevo mural de Bansky llamado Girl with a Pierced Eardrum.

Sus obras me pareces chistosas, pues le encuentra el lado irónico a los temas sobre los que pinta. También es muy interesante la manera en que expresa sus ideas a través del graffitti.

Joan Fontcuberta

Fotografo, crítico, ensayista y docente. Tiene como principal objetivo poner en duda la verdad, pues presenta su trabajo falso como hecho científico.

Algunas de sus obras son:   
Herbarium (Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1984)
Fauna (European Photography, Gotinga, 1987)
Història artificial (IVAM, Valencia, 1992)
La fragua de Vulcano (Bilbao Bizkaia Kutxa, Bilbao, 1994);
L'artista e la fotografia (Mazzotta, Milán, 1995)
Wundergarten der Natur (Rupertinum Museum, Salzburgo, 1995);
    Sputnik (Fundación Arte y Tecnología, Madrid, 1997)
Micromegas (Mide, Cuenca, 1999);
 Twilight Zones (Actar, Madrid, 2000);
Securitas (Fundación Telefónica, Madrid, 2001).

Pienso que su trabajo es raro, pero al mismo tiempo chistoso por que mucha gente piensa que es de verdad.

Moda y arte

Helmut Newton
Eestilo propio de deseos femeninos. No le gustan los estudios ni fondos blancos, prefiere los escenarios exóticos.
En 1956 forma contrato con Vogue en Londres, 11 años después trabaja en Vogue australiano.
Durante 1964 trabajó para editoriales Elley, en 1975 realiza su primera exibición en la galería Nikon en París.
Publicaciones (libros):
White Women (1976)
24 Photos Lithos-Special Collection
Portraits
Pricate property
VIP (1992)
Sex and Landscapes

Paul Horst
Art Decó
Creó las bases de la actual fotografía
Mirada fria
Encuadres perfectos

Richard Avedon
Elevó el estatus de la fotografía de moda haciendola artística

Guy Bourding
Agrega desparpajo, color, alegría, frescura.

Patrick Demarchelier

Peter Lindbergh

Mario Testino

Steven Meisel

Juergen Teller

Terry Richardson

Yo pienso que este tipo de fotografía es muy interesante, pues al ser fotografía de moda tiene que ir evolucionando junto a las modas. Pienso que es muy llamativo la forma en que mezclan la fotografía con lo artístico y al mismo tiempo dejar en claro un mensaje.

Hermanos Lumiere

Trabajaban en el taller fotográfico de su padre. Crearon la primera cámara de cine y el cineminuto que consiste en una grabación de un minuto o menos.
Son el origen de la narrativa cinematográfica. Crearon el documental y el orden del relato.
Su filmografia es:
La salida de la fábrica
Las calaveras
La llegada de los congresistas
El regador regado

La salida de la fábrica

Con este tema nos podemos dar cuenta de que el cine de alguna manera inmortaliza, por ejemplo en todas las películas de los hermanos Lumiere ya toda la gente esta muerta. Y nunca pensamos en lo que podemos dejar marcado con una película o una simple grabación.

Mirada femenina

Maya Deren

Se introdujo a las técnicas cinematográficas por su segundo exposo Alexander Hammid, fue influenciada por Galka Scheyer hacia el psicoanálisisjungiano y en arqueotipos universales. De igual manera se deja influenciar por Katherine Dunham (su maestra de baile) y la tesis que realizó sobre las danzas Afrocubanas.
Su círculo social incluye a Duchamp, André Breton, John Cage, entre otros.
Tenía un claro interes por la religión Vudú.
Su cine se definía como "películas de cámara". Es la madre del cine underground de Estados Unidos y criticó al cine de Hollywood por su monopolio político y económico sobre el cine americano.
Algunos de sus premios son: Beca Guggenheim, festival de Cannes.
Sus obras más notables fueron:
 Meshes of the afternoon
 A study in choreography for camera
 Ritual in transfigured time

Meshes of the afternoon

Chantal Akerman

Cineasta y artista Belga proveniente de una família Judía. Rechaza que su cine se esconde en guetos y hace que sus personajes se encuentren en distintos espacios que te hacen diferenciar entre la realidad y la fantasía.

Dentro de lo contemporaneo se le considera una artista subjetiva. Juega con los espacios y a partir de esto juega con la mente. Se cuestiiona cómo ser mujer y como desobedecer las normas para crear una identidad.

Sus temas recurrentes son: ansiedad materna, exilio, y el contacto con el cine independiente americano.

Algunas de sus obras son:

Día y noche; una chica tiene dos novios con los cuales se ve con uno durante el día y otro en la noche.

Noticias de Nueva York; imágenes de planos muy largos de la ciudad de Nueva York con el audio de las cartas que le enviaba su mamá.

Saute ma ville

Personalmente a mi me gusta más el trabajo de Chantal Akerman pues me llama la atención que tenemos puntos de vista muy parecidos, por ejemplo en "Noticias desde Nueva York" toma la ciudad desde un plano muy grande y se ve que la ciudad es grande en si y te das cuenta de que su mamá esta lejos y ella sola se tiene que acoplar a la ciudad. En "Saute ma ville" hace una burla a la mujer de aquella época en cómo su personaje en realidad hace las cosas como dios le da a entender y como ella quiere. Siento que estos dos trabajos cinematográficos de ella implican mis puntos de vista, pues soy foránea y muchas veces para resolver problemas es como pueda y no como la sociedad espera que lo haga (pero no es a propósito se hace lo que se puede ;) ).

Douglas Gordon

"La fuerza de una imagen se desprende de su contexto"

Ha sido el principal exponente de arte en las últimas dos décadas. Utiliza el análisis de los tipos de producción artística de los nuevos medios y tecnologías. Intenta encontrar la dilatación del tiempo y su desplazamiento del foco de atención.
Trabaja con incorporaciones de estrategias artísticas y recrea de manera literal el diálogo entre lo personal-histórico, memoria-imaginación y ficción-realidad.
Presenta una crisis del tiempo lineal.

From God to Nothing
-Miedo a Dios
-Miedo a la nada
-Dualidad
-Luz/Oscuridad
-Lenguaje/Imagen
-¿Dónde coloco yo los miedos (cabeza, corazón, genitales)?

Play dead, Real time
-Filmación de un elefante de circo dentro de una galería Gagosian de Nueva York
-El video trata de un elefante "Playing Dead" (levantándose y acostándose simultaneamente)

Through the looking glass
-Trabajo de doble proyección al rededor de la famosa escena de 71 segundos Taxi Driver por Martin Scorsese.
-Da la impresión de que el personaje parece que habla con el mismo.
-Consiste en dos pantallas proyectando la misma escena y el espectador se coloca enmedio.


Zidane: a 21st century portrait
-Documental de 90 minutos que consiste en el juego del 2006 Real Madrid VS Villareal
-Filmada en tiempo real
-Se usó un total de 17 cámara

24 Hour Phsyco
-Basada en la película Phsyco de Alfred Hitchcock
-Alenta la película para que dure un total de 24 horas

Alfred Hitchcock

Director y productor britanico de cine, sus trabajo se caracterizan por suspenso y thriller psicológico. Innovador en cameos y planos de cámara.
Su película antes mencionada Phsyco se basa en la novela escrita por Robert Bloch que fue inspirada en un asesino en serie de Wisconsin. 

Arte experimental. Se juega con material ya existente de manera muy fina
Arte contemporaneo. El único requisito de éste es que los autores aún estén vivos
Arte conceptual. Es el manejo de ideas del autor. 

Agnès Varda

Directora mejor conocida como la abuela de la Nouvelle Vague. Se dedica al cine feminista y trabajó como fotógrafa del teatro nacional popular de París.
Sus películas, documentales y vieo-instalaciones guardan un carácter realista y social. Es importante mencionar que cada una de sus obras presenta un estilo experimental distinto.
Filmografía:
La pointe Courte
Cleo de 5 a 7 - Película en tiempo real, es decir dura dos horas simulando que realmente es de cinco a siete, consiste en una muchacha que va al doctor y durante esas dos horas espera los resultados

La felicidad
Les créatures
Daguerréotypes

Los espigadores y la espigadora - Entiende el cine como el arte de espigar. Es la irrupción de la subjetividad de la autora en el universo que se retrata

La Nouvelle Vague
Es el término que se le da a la crítica del cine frances.

Chris Marker

Artista ensayista que se le atribuye el documental subjetivo, su foto representativa es la de un gato. Pone las formas y el contenido al mismo nivel. Se basa principalmente en la memoria y la forma de pensar del ser humano, es por esto que en su cine encontramos fragmentos de como recordamos. Se inspira en Resneis.
Hacía películas ensayistas con imágenes archivo, tomadas por el mismo o repetidas de algún otro producto. En su primer trabajo explora las posibilidades de la web a travez de un CD Room.
Algunas de sus obras son:
Cartas de siberia
La zona
La Jeteé

La Jeteé es una película de fotografías fijas narrada en voz en off. Se sitúa en un presente futurista donde ya es la Apocalipsis. Es una película en blanco y negro de ciencia ficción.

A partir de ésta película Terry Gilliam hace Doce Monos donde es la misma historia pero de manera más moderna y mete un poco más de dramatismo.
Terry Gilliam es más conocido por su estilo surrealista, pues también se basa en los sueños, la fantasía e imaginación.

Visita al MAZ

En la visita al MAZ a mi me gustó mucho la obra de Liliana Porter, llamada "El hombre con el hacha y otras situaciones breves", pues siento que expresa muchos pensamientos personales de ella en una sola obra. Además la obra se me hace de alguna manera dinámica, pues para observarla bien tienes que caminar al rededor para entenderla. La obra expresa la destrucción que hace el hombre con el hacha con el paso del tiempo. También habla de los enredos del hombre, el capitalismo y la forma en que la naturaleza se encuentra apartada del ser humano.

Cine de lo real

El cine de lo real se dedica a reflexionar de la realidad y relaciona el cine con el pensamiento humano. Rompe la regla de la no intervención, es decir, es subjetivo pues transforma los materiales y los convierte en una reflexión.

Es importante saber que el cine real es muy distinto al cine documental. El documental reproduce la realidad y no interviene el creador, es el cine del presente. El cine real expresa la realidad en todas sus dimensiones, es arreal y el director le pone peso a su ideología en su producto audiovisual.

Éste tipo de cine también es considerado como 
Grandes exponentes del cine real son: Kluge, Herzog y Faroki.

La maleta mexicana

Compuesta por más de 4500 negativos de tres fotógrafos de guerra distintos que fueron testigos de la Guerra Civil.

A continuación hablare de los fotógrafos que cuentan con participación en ese documental (La maleta mexicana):

"Si tus fotos no son buenas, no te has acercado lo suficiente"

-Fotoperiodista izquierdista Robert Capa

Fotografiaba guerras y batallas. Dentro de su trabajo realizó fotos de Picasso.
Entre sus trabajos se encuentran: la Guerra civil española, la Guerra civil china, la II Guerra mundial en los países de Italia, Francia y Alemania y la Guerra indochina.

La esposa de Robert Capa, Gerda Taro, se concentraba más en fotografiar a las mujeres y niños. Su trabajo se destaca por su participación como fotógrafa en la Guerra Civil Española.

Cabe mencionar que los esposos Capa y Taro inventaron el nombre de Robert Capa, pues al tener muy poco trabajo deciden inventar el nombre para hacerse pasar por un fotógrafo famoso americano que busca trabajo en Europa.

David Seymour Fotografió personajes importantes durante la Guerra Civil Española. Fue cofundador de la agencia Magnum

Sinfonía de ciudad

Punto de vista de una ciudad documentado

Un claro ejemplo es Woody Allen con “Media noche en París” con un punto de vista de un turista.
Gran exponente Jean Vigo con “A propos de Nice”:

El hombre de la cámara

•Cine de vanguardia ruso

•Documental urbano

•Se apega a la vida cotidiana y rechaza los elementos del cine convencional

•Busca aceptar la verdad

Expresionismo

•Busca expresar los sentimientos y emociones del autor

•Revela el lado pesimista de la vida

•Distorsiona y exagera los elementos para impactar al espectador

•Surge como respuesta al impresionismo

•Se da plenamente en Alemania

•Antecedentes:

–Pinturas de Goya

–Pinturas de Van Gogh

•Artistas:

–Ensor: Desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos

–Eduard Munch: Pinta los resultados de su vida atormentada. Obra más reconocida “El grito” que representa el desfallecimiento de un hombre ante la realidad compleja

El gabinete del doctor Caligari

Es una de las obras más completas del expresionismo alemán de 1919 por Robert Wiene. Es terror cinematográfico que desde luego hace una reflexión sobre los sueños y la confusión de la realidad y la ficción.

La película trata de Césare, quien se encuentra en un estado de catalepsia, el personaje solo sale a la luz del día para su espectáculo. En uno de sus shows Césare predice la muerte de un joven, quien efectivamente muere asesinado, así las sospechas de quien fue realmente el asesino pasan a Caligari.

Metrópolis

Metrópolis es una película alemana de 1927 realizada por el director Fritz Lang cuya trama consiste en una ciudad futurista, esto la convierte en una película de ciencia ficción. Es considerada como uno de los máximos exponentes del cine expresionista alemán.

Frank Miller

Su obra más importante basada en el expresionismo es Basin City: Ciudad del pecado. Mejor conocida como Sin City es un comic basado en la corrupción de una ciudad en una atmósfera pesimista que conecta los sentimientos personales de Miller con la globalización actual.

André Breton

Poeta y crítico frances

Fue uno de los grandes líderes del movimiento surrealista

Nace el automatismo puro

Demuestra la realidad más profunda del ser humano

Su escritura libre de todo control de la razón y de preocupaciones estéticas o morales influyeron en su formulación de la teoría surrealista

Surrealismo

•Provoca emociones

•Expresa sueños o lo subconsciente de manera que no es totalmente clara

•Precedentes del surrealismo:

–El bosco- El infierno

                    Jardín de las delicias

Salvador Dalí

Cubista, surrealista, arte moderno y dadaísmo. Su obra más importante es "Un perro Andaluz" junto a Luis Buñuel que dio inicio al cine surrealista. La mayoría de las obras de Dalí se encuentran sin finalizar pues su actitud y la falta de presupuesto nunca le ayudaron. Me llama la atención el video que Dalí realizo con Disney llamado Destino.

Realismo Poético

Corriente cinematográfica que se da a conocer por el cine sonoro

Plasma el ambiente social que se vivía día a día por medio de poemas

Se graba en calles y casas para hacer el cine más realista

Grandes exponentes:

Jean Vigo

Marcel Carné

Le da voz a los problemas sociales y a la realidad

Jean Renoir

Al igual que Carné se enfoca en la realidad y problemas cotidianos de la sociedad. Algunas de sus películas son: La regla del juego, La gran ilusión, French cancan, La carroza de oro

Cubismo

Sin perspectiva

Se da en Francia

Juega con las figuras geométricas

Critica social a través de la exageración de las formas

Se basa en cómo los artistas ven las cosas

Responde al impresionismo
Hace una caricaturización de de como los artistas ven las cosas.

Principales creadores del cubismo: 

Picasso (retratos)

Gris (Bodegones)

Braque  (paisajes)

Pablo Picasso (1881-1973)

A los 8 años realizó su primera pintura al oleo inspirada en las corridas de toros a las que asistía su padre. Su papá al ser un pintor "frustrado" pues sus obras no le salían como el esperaba le dice a su hijo Picasso que pinte.

Picasso ingresa a la escuela de Barcelona.

Divide sus pinturas en periodos. Periodo azul, periodo rosa, periodo negro, periodo verde, cubismo, cubismo sintético y protocubismo, entre otros.

Picasso utiliza como personajes en sus pinturas principalmente toros que representan el poder y el fasismo para Picasso y caballos que representan el pueblo.

Entre sus obras más importantes se encuentran:

Las señoritas de aviñon (1907)

Los tres musicos (1921)

Guernica (1937)

Impresionismo

•Mismos personajes que en el realismo

•Se hace al aire libre

•No se hace boceto

•Nacen las formas del color

•Importancia a la luz y sombras

•No se usa el color negro

•No se pinta lo que se ve, si no cómo se ve

•Pierre-August Renoir

•Claude Monet

•Edgar Degas

•Caillebotte

•Romanov Roman

Realismo

Misma estética que el Romanticismo pero se manifiesta en contra de éste

Pintaban solo aquello que podían ver

Gustave Courbet/La bacchante

Romanticismo

Nace en la Revolución Francesa
Originario de Alemania e Inglaterra

Plasma pasiones revolucionarias e ideas de libertad

Toma eventos históricos
Rompe con el clasicismo

Jaques Louis David/El rapto de las Sabinas, La mujer de Marat